Fondé à Montréal en 2000 par Alain Mongeau, MUTEK est un festival international de musique électronique et d'arts numériques. Son nom est une contraction de 'MU' pour 'Mutation' et 'TEK' pour 'Technologie', symbolisant le processus de mutation constante lorsque la technologie est appliquée à l'art et à la musique. (Wikipedia (ES), MUTEK Barcelona officiel)
Dans les années 90, la culture rave européenne et américaine s'étendait à Montréal. Mongeau, alors responsable de la section des nouveaux médias d'un festival de vidéoclips, s'est intéressé à ce domaine dès 1997 et a organisé en 1999 un événement pilote de quatre jours appelé LOGIN 0.0 au complexe Ex-Centris. C'était la version bêta de MUTEK. Après la fin du financement, Mongeau a lancé officiellement MUTEK en 2000 en tant que festival indépendant. La première édition a accueilli 34 artistes et environ 2 000 spectateurs. (XLR8R, MUTEK édition 2000, Tokyo Updates)
"La musique électronique a sauvé ma vie. En suivant ce qui se passait en Europe dans les années 90, j'ai senti que l'Amérique du Nord, et particulièrement Montréal, avait besoin de quelque chose." — Alain Mongeau (Interview Vice)
Ce qui distingue MUTEK des autres festivals de musique électronique, c'est son principe de performances en direct plutôt que des DJ sets. Les artistes invités ne se contentent pas de passer des disques, ils créent, manipulent et façonnent le son en temps réel sur scène. (SOCAN Magazine)
Mongeau est également le co-fondateur de la Société des arts technologiques (SAT) en 1996, plaçant MUTEK à l'intersection de la musique, des arts visuels et de la technologie dès sa création. (Radio-Canada)
Depuis le début des années 2000, MUTEK s'est exporté au-delà de Montréal vers Mexico, Barcelone, Tokyo, Buenos Aires et Dubaï, devenant aujourd'hui l'une des plateformes les plus influentes de la scène mondiale de la musique électronique. (Place des Arts, Wikipedia (FR))
Parmi les lecteurs de cet article, certains se demandent peut-être : "La musique électronique, ce n'est pas juste cette musique qui fait 'boum boum' dans les clubs ?" C'est à la fois vrai et faux. La musique électronique est un univers beaucoup plus vaste, plus profond et plus diversifié que cela.
La musique traditionnelle — symphonies, jazz, rock, pop — crée du son à partir d'instruments et de voix humaines, c'est-à-dire des objets créant des vibrations physiques. Frotter la corde d'un violon, appuyer sur la touche d'un piano ou frapper une batterie. La source du son est physique.
En revanche, dans la musique électronique, la source du son est un signal électrique. Des synthétiseurs, des échantillonneurs (samplers) et des logiciels informatiques manipulent des ondes électriques pour produire du son. Cette différence va bien au-delà d'un simple "changement d'instrument" ; elle modifie la structure et la sensation même de la musique.
Le terme "musique électronique" n'est pas un genre unique, mais un vaste univers. De nombreux sous-genres très différents y coexistent.
La programmation de MUTEK traverse tous ces sous-genres. Certaines performances vous feront danser sur des rythmes techno, d'autres vous plongeront dans une ambient symphonique, tandis que d'autres remettront en question l'essence même du son, à la frontière entre le noise et le glitch. Le charme unique de MUTEK réside dans la possibilité de découvrir tout le spectre de la musique électronique au sein d'un seul festival.
(Site officiel de MUTEK, Guide MUTEK, Annonce de la programmation)
Pour sa 27e édition, sous le slogan "Amplify & Resonate", MUTEK propose une programmation divisée en 5 séries. Le grand changement est le retour à la Maison symphonique après 13 ans d'absence, pour une série spéciale de 3 jours. (Guide MUTEK)
MUTEK divise son programme en 5 séries selon le genre ou l'ambiance. Chaque série offre un espace différent, une heure différente et des sensations différentes.
Des spectacles gratuits en plein air qui débutent chaque jour à 17h00 sur l'Esplanade Tranquille. C'est la série la plus accessible ; tout le monde peut y participer librement, avec de nombreux artistes émergents et confirmés se produisant tout au long de la journée. (Annonce MUTEK)
La principale série nocturne débutant chaque soir à 22h00 à l'Espace SAT et la Satosphere de la Société des arts technologiques (SAT). Le dôme de la SAT est un espace immersif permettant des projections à 360 degrés, où l'image et le son enveloppent le public. C'est la série qui illustre le mieux l'identité de MUTEK. (Annonce MUTEK)
Le point fort de cette année. Se déroulant sur 3 jours à la Maison symphonique, c'est là que la composition instrumentale moderne rencontre la musique électronique d'avant-garde. Une série conçue pour s'immerger profondément dans les textures et les micro-variations sonores en tirant parti de l'acoustique exceptionnelle de la salle symphonique. (Place des Arts)
Série nocturne axée sur le clubbing, débutant à 22h00 au MTELUS. Recherchant une immersion sensorielle avec une scénographie signée BelleyFERRIS, elle présente de la musique électronique orientée danse, comme la techno et la house. (Annonce MUTEK)
Série d'après-midi présentée au Studio-Théâtre des Grands Ballets. Il s'agit de performances audiovisuelles combinant son, image et mise en scène technologique, explorant les expérimentations analogiques, les interfaces DIY et les environnements numériques. (Annonce MUTEK)
Remarque : Cet horaire est basé sur la page de programmation officielle de MUTEK, mais les heures et les artistes peuvent être sujets à modification. Veuillez consulter l'horaire officiel MUTEK pour les informations les plus précises.
Le moment fort de l'ouverture est incontestablement la présence de Matthew Herbert et Barker dans la même soirée pour NOCTURNE 1. Herbert est un musicien d'avant-garde britannique célèbre pour l'échantillonnage de sons du quotidien afin de les reconstruire en structures musicales, tandis que Barker est un maître de la techno minimale.
L'événement clé de la journée est X/VISIONS 1. Kali Malone, compositrice américaine, a acquis une renommée internationale avec ses pièces pour orgue mêlant drone et minimalisme. Kara-Lis Coverdale, compositrice canado-lettone, brouille les frontières entre musique électronique et composition contemporaine. Lorsque leurs œuvres se rencontrent dans l'acoustique de la Maison symphonique, le son devient architecture.
Le clou absolu de la soirée est Jeff Mills. L'un des pères fondateurs de la techno de Détroit, il compte des fans dans le monde entier grâce à sa techno mécanique et philosophique explorant l'espace et le futur. Son live set lors de MÉTROPOLIS 1 est l'un des moments les plus attendus de tout le festival.
Dans la même soirée pour NOCTURNE 3, on retrouve A Guy Called Gerald. Originaire de Manchester, il a défini la scène acid house avec "Voodoo Ray" en 1988 et a été un producteur clé de la scène jungle/drum & bass britannique des années 90. Une véritable légende vivante de la musique électronique.
La prestation de Fennesz & Lillevan lors de X/VISIONS 3 est très spéciale cette année. Célébrant le 25e anniversaire de l'album "Endless Summer" de Fennesz (sorti en 2001), le musicien autrichien Christian Fennesz collabore avec l'artiste visuel Lillevan pour redonner vie à cette œuvre monumentale. Traitant électroniquement les textures de la guitare, cet album est considéré comme l'une des plus belles œuvres de l'histoire de la musique électronique. (Place des Arts)
Violent Magic Orchestra (VMO) (NOCTURNE 4) est un groupe japonais réputé pour ses performances live d'une intensité extrême, combinant black metal, musique électronique et noise. La même nuit, au MÉTROPOLIS 2, le Britannique Ben UFO proposera un DJ set ; il est considéré comme l'un des meilleurs DJ techno/house de sa génération.
La collaboration entre Matthew Herbert & Julian Sartorius dans NOCTURNE 5 attire l'attention. Alliant la musique électronique conceptuelle d'Herbert aux performances de percussions du Suisse Sartorius, ce concert démontrera l'essence même de la musique électronique en direct. La même nuit, Nazar, producteur d'origine angolaise, présentera le "Rough Kutz" — un genre basé sur son expérience de la guerre civile dans son pays natal, mêlant la violence de la techno, le noise et les rythmes africains.
Pour le programme détaillé du dernier jour, veuillez consulter le site officiel. La scène extérieure gratuite EXPÉRIENCE continuera d'opérer, instaurant une atmosphère de clôture sur l'ensemble du festival.
Un autre attrait de MUTEK est de présenter des installations d'art numérique en parallèle des performances musicales. Cette année, HoloX (2026) sera exposée à l'Espace culturel Georges-Émile-Lapalme (Place des Arts) du 20 août au 3 septembre. Il s'agit d'une installation transformant l'espace en une expérience immersive, interactive et poétique en utilisant l'holographie, et elle est gratuite. (Place des Arts)
Parallèlement au festival, le MUTEK Forum se déroulera sur 3 jours, du 26 au 28 août. C'est une conférence professionnelle réunissant des artistes, des institutions, des experts technologiques et des professionnels du numérique pour échanger sur des sujets tels que l'intelligence artificielle, la réalité étendue (XR), l'écologie, les arts médiatiques, le jeu vidéo et le design. (MUTEK Forum)
Parmi les participants confirmés cette année figurent Jackson 2bears, Katie Hofstadter & Memo Akten, Loretta Sarah Todd, Mindy Seu, Navid Navab, New Models (Caroline Busta & Lil Internet), Zach Blas, Claire L. Evans, Caroline Monnet, Tracy Rector, Mika Oki, Kara-Lis Coverdale, Evicshen, et Moment Factory. (MUTEK Forum)
Des réductions pour étudiants et pour les groupes (4 personnes et plus) sont également proposées. Notez que certains événements ont une capacité limitée ; les détenteurs de passes sont admis selon le principe du premier arrivé, premier servi. (Guide MUTEK)
Tous les lieux sont situés au cœur du Quartier des spectacles de Montréal, ce qui permet de s'y rendre à pied.
MUTEK n'est pas un simple festival de musique. Depuis 26 ans (depuis l'an 2000), c'est un laboratoire qui repousse les limites de la musique électronique et des arts numériques. Au lieu de DJ qui passent des disques, ce sont des performances live où les artistes créent du son en temps réel. Un espace pour écouter du drone et de l'ambient dans une salle symphonique. Des nuits immersives où vue et ouïe s'entremêlent sous un dôme à 360 degrés. Et un festival ouvert que tous peuvent apprécier grâce à une scène extérieure gratuite.
La 27e édition de cette année, à l'image de son slogan "Amplify & Resonate", promet une expérience de 6 jours qui amplifiera les sons et fera résonner vos sens. Que vous découvriez la musique électronique ou que vous en soyez un fan de la première heure, MUTEK 2026 est l'événement qui clôturera l'été montréalais de la façon la plus intense.
Founded in Montreal in 2000 by Alain Mongeau, MUTEK is an international festival of electronic music and digital arts. Its name is a portmanteau of 'MU' for 'Mutation' and 'TEK' for 'Technology', symbolizing the process of constant mutation when technology is applied to art and music. (Wikipedia (ES), MUTEK Barcelona Official Intro)
In the 1990s, the European and American rave culture was spreading to Montreal. Mongeau, who was in charge of the new media section of a music video festival, became deeply involved in this field in 1997 and organized a four-day pilot event called LOGIN 0.0 at the Ex-Centris complex in 1999. This was effectively the beta version of MUTEK. After funding was cut, Mongeau officially launched MUTEK in 2000 as an independent festival. The first year featured 34 artists and drew about 2,000 attendees. (XLR8R, MUTEK 2000 Edition Page, Tokyo Updates)
"Electronic music saved my life. Following what was happening in Europe in the 90s, I felt that North America—and especially Montreal—needed something." — Alain Mongeau (Vice Interview)
What sets MUTEK apart from other electronic music festivals is its principle of live performances rather than DJ sets. Invited artists do not just play records; they show the process of creating, manipulating, and shaping sound in real-time on stage. (SOCAN Magazine)
Mongeau also co-founded the Society for Arts and Technology (SAT) in 1996, placing MUTEK at the intersection of music, visual arts, and technology from its inception. (Radio-Canada)
Since the early 2000s, MUTEK has expanded beyond Montreal to Mexico City, Barcelona, Tokyo, Buenos Aires, and Dubai, becoming one of the most influential platforms in the global electronic music scene today. (Place des Arts, Wikipedia (FR))
Some readers might be thinking, "Isn't electronic music just that 'thump-thump' music they play in clubs?" This is partly true, but mostly false. Electronic music is a much broader, deeper, and diverse universe than that.
Traditional music—symphonies, jazz, rock, pop—creates sound using instruments and human voices, i.e., objects that cause physical vibrations. Bowing a violin string, pressing a piano key, or hitting a drum. The source of the sound is physical.
In electronic music, however, the source of the sound is an electrical signal. Synthesizers, samplers, and computer software manipulate electrical waveforms to produce sound. This difference goes beyond simply "using a different instrument"; it alters the very structure and sensation of the music itself.
The term "electronic music" is not just one genre but a vast universe. Completely different sub-genres coexist within it.
MUTEK's programming crosses all these sub-genres. Some performances will have you dancing to techno beats, some will submerge you in symphonic ambient, while others will question the essence of sound on the border of noise and glitch. The unique charm of MUTEK is the ability to experience the full spectrum of electronic music in a single festival.
(Official MUTEK Site, MUTEK Guide, MUTEK Lineup Announcement)
For its 27th edition, under the slogan "Amplify & Resonate", MUTEK offers a program divided into 5 series. The most notable change is the return to the Maison symphonique after a 13-year absence, presenting a special 3-day series. (MUTEK Guide)
MUTEK divides its program into 5 series based on genre or mood. Each series provides a different space, time, and sensation.
A free outdoor performance series starting daily at 5:00 PM at Esplanade Tranquille. It is the most accessible series where anyone can freely participate, featuring a variety of emerging and established artists performing throughout the day. (MUTEK Lineup Announcement)
The core late-night series beginning every night at 10:00 PM at Espace SAT and the Satosphere dome of the Society for Arts and Technology (SAT). The SAT dome is an immersive space capable of 360-degree projections, enveloping the audience in visuals and sound. The series that best represents MUTEK's identity. (MUTEK Lineup Announcement)
This year's highlight. Running for 3 days at the Maison symphonique, it is where modern instrumental composition meets avant-garde electronic music. A series designed to deeply immerse you in sound textures and micro-variations using the outstanding acoustics of the symphony hall. (Place des Arts)
A dance floor-centric late-night series starting at 10:00 PM at MTELUS. Pursuing sensory immersion on a stage designed by BelleyFERRIS, it showcases dance-oriented electronic music like techno and house. (MUTEK Lineup Announcement)
An afternoon series held at the Studio-Théâtre of Les Grands Ballets. These are audio-visual performances combining sound, images, and technological staging to explore analog experiments, DIY interfaces, and digital environments. (MUTEK Lineup Announcement)
Note: The schedule below is based on MUTEK's official programming page, but showtimes and artist assignments are subject to change. Please refer to the MUTEK Official Schedule for precise times.
The highlight of the opening day is having Matthew Herbert and Barker performing on the same night for NOCTURNE 1. Herbert is a British avant-garde musician famous for sampling everyday sounds and reconstructing them into musical structures, while Barker is a master of minimal techno.
The core event of the day is X/VISIONS 1. Kali Malone is an American composer who gained international acclaim for her pipe organ works combining drone and minimalism, while Kara-Lis Coverdale is a Latvian-Canadian composer who crosses the boundaries of electronic music and contemporary composition. When their works meet in the acoustics of the Maison symphonique, sound itself becomes architecture.
The absolute highlight of this night is Jeff Mills. One of the founding fathers of Detroit techno, he has a global fanbase for his mechanical, philosophical techno themed around space and the future. His live set at MÉTROPOLIS 1 is one of the most anticipated moments of the entire festival.
On the same night in NOCTURNE 3, A Guy Called Gerald will perform. Hailing from Manchester, UK, he defined the acid house scene with "Voodoo Ray" in 1988 and was a core producer of the 90s UK jungle/drum & bass scene. A living legend of electronic music history.
Fennesz & Lillevan at X/VISIONS 3 is a very special performance this year. Celebrating the 25th anniversary of Fennesz's 2001 album "Endless Summer", Austrian electronic musician Christian Fennesz collaborates with visual artist Lillevan to breathe new life into this monumental work. Created by electronically processing guitar textures, this album is considered one of the most beautiful works in electronic music history. (Place des Arts)
Violent Magic Orchestra (VMO) in NOCTURNE 4 is a band from Japan famous for their extremely intense live performances combining black metal, electronic music, and noise. That same night at MÉTROPOLIS 2, the UK's Ben UFO will play a DJ set; he is regarded as one of the best contemporary techno/house DJs.
The collaboration between Matthew Herbert & Julian Sartorius in NOCTURNE 5 stands out. Combining Herbert's conceptual electronic music with Swiss percussionist Sartorius's percussive performance, this show will display the true essence of live electronic music. The same night, Nazar, a producer from Angola, will present "Rough Kutz"—a genre based on his experiences of civil war in his home country, fusing the violence of techno with noise and African rhythms.
Please check the official page for the detailed schedule of the final day. The EXPÉRIENCE free outdoor stage will continue to operate, forming a closing atmosphere across the entire festival.
Another charm of MUTEK is presenting digital art installations alongside music performances. This year, HoloX (2026) will be exhibited at the Espace culturel Georges-Émile-Lapalme (Place des Arts) from August 20 to September 3. It is an installation that transforms the space into an immersive, interactive, and poetic experience using holography, and it is free to attend. (Place des Arts)
Alongside the festival, the MUTEK Forum will take place for 3 days from August 26 to 28. It is a professional conference gathering artists, institutions, tech experts, and digital professionals to engage in dialogue and exchange on topics such as artificial intelligence, extended reality (XR), ecology, media arts, gaming, and design. (MUTEK Forum)
Confirmed participants this year include Jackson 2bears, Katie Hofstadter & Memo Akten, Loretta Sarah Todd, Mindy Seu, Navid Navab, New Models (Caroline Busta & Lil Internet), Zach Blas, Claire L. Evans, Caroline Monnet, Tracy Rector, Mika Oki, Kara-Lis Coverdale, Evicshen, and Moment Factory. (MUTEK Forum)
Student discounts and group discounts for 4 or more are also available. Please note that even for pass holders, some events have limited capacity and admit guests on a first-come, first-served basis. (MUTEK Guide)
All venues are centrally located in Montreal's Quartier des spectacles and are within walking distance of each other.
MUTEK is not just a music festival. For 26 years since 2000, it has been an experimental ground pushing the boundaries of electronic music and digital arts. Rather than DJs playing records, it features live performances where artists create sounds in real-time. A space where you can listen to drone and ambient music in a symphony hall. Immersive late-night shows where sight and sound merge inside a 360-degree dome. And an open festival anyone can enjoy through its free outdoor stage.
This year's 27th edition, echoing its slogan "Amplify & Resonate," promises a 6-day experience that will amplify sounds and resonate with your senses. Whether you are new to electronic music or a long-time fan, MUTEK 2026 is the ultimate event to cap off Montreal's summer in the most intense way possible.
Wolf AI
● En ligne / Online